La Unesco afirma que la cultura debería ser clave en las políticas de desarrollo

Bandera de la Unesco.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) ha iniciado en China un congreso internacional, con gobiernos, expertos y ONG, para la inclusión de la cultura como un factor clave que no puede faltar en las políticas de desarrollo de la humanidad.

Esta es la primera vez, desde la cumbre de Estocolmo de la Unesco, en 1998, que se lleva a cabo un foro de este tipo, en esta ocasión a propuesta conjunta de China y del organismo de las Naciones Unidas, lo que responde a la creciente importancia que está teniendo la cultura para el desarrollo de muchos países.

"Hay algo nuevo que está emergiendo en este mundo, y es que el papel de la cultura en el desarrollo sostenible es cada vez más importante", explicó a Efe la directora general de la Unesco, la búlgara Irina Bokova, que lamentó que la cultura se quedara en 2000 fuera de los Objetivos del Milenio de la ONU para 2015.

Por ese motivo en este foro la Unesco tratará de discutir con representantes gubernamentales a nivel nacional y local de todo el mundo, así como organizaciones no gubernamentales (ONG), expertos, intelectuales y artistas, por parte de la sociedad civil, sobre el papel que puede jugar la cultura para la paz y el desarrollo humano.

Un objetivo que no se puede lograr sin la cultura como "vehículo para la sostenibilidad del desarrollo", así como "la tolerancia, el diálogo entre las culturas" y "una esfera de la economía que también puede crear empleo, ayudar a superar la pobreza y lograr una mayor inclusión social", indicó Bokova. Como prueba mencionó que "en muchos países de América Latina, como en Brasil, en México, en Argentina y en Bolivia, la cultura crea empleos, la cultura es muy importante para la inclusión social".

Irina Bokova, directora general de la Unesco.

Bokova dijo estar "convencida" de que sin la cultura el desarrollo sostenible no puede tener éxito, por lo que espera que las experiencias y decisiones que se recojan en la ciudad china de Hangzhou se puedan presentar en junio en la Asamblea General de la ONU en Nueva York.

"Estamos poniendo las bases para que en el futuro la cultura sea reconocida en el marco de las grandes políticas internacionales de Naciones Unidas y de todas las organizaciones internacionales", destacó por su parte a Efe Francesco Bandarin, director general asistente para la Cultura de la Unesco. "Éste es un momento muy importante de hacer balance y de presentar a la comunidad internacional una propuesta para las próximas décadas, para que la cultura sea una de las dimensiones importantes que hay que tener en consideración para el desarrollo", subrayó.

Al foro acuden numerosos responsables gubernamentales, como el ministro de Exteriores de Guatemala, Luis Fernando Carrera Castro, así como autoridades locales, como Ibone Bengoetxea, teniente de alcalde de Educación y Cultura de Bilbao (España), y María del Rosario Escobar, secretaria de Cultura de Medellín (Colombia).

"Este foro es muy importante, porque la cultura es la gasolina que lo mueve todo", dijo a Efe Tan, quien aseguró que "la gente que ha venido aquí es muy brillante, son el futuro del mundo".

Lo que se está intentando hacer ahora se persiguió en el pasado, pero "no había suficiente madurez en el campo intergubernamental como para recoger compromisos internacionales con contenido cultural", y "ahora parece que sí", explicó por su parte Jordi Pascual, uno de los pioneros en este tipo de iniciativas.

Pascual, que coordina la Agenda 21 para la Cultura de las Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (UCLG, en sus siglas internacionales), destacó que, de hecho, la realidad es que "hoy no hay desarrollo sin que los niños en las escuelas sepan trabajar la creatividad, sin que los espacios públicos tengan una referencia muy clara a la memoria, al pasado, al presente, a la pluralidad".

"Humanidad e inhumanidad. Una historia moral del siglo XX", de Jonathan Glover

El siglo XX se caracterizó por el progreso científico, tecnológico y médico, entre otros, pero también por una inusitada crueldad que se tradujo en la pérdida de millones de vidas y una falta de libertad por culpa de numerosas dictaduras. El filósofo inglés Jonathan Glover reflexiona en Humanidad e inhumanidad. Una historia moral del siglo XX (Cátedra) sobre por qué se han escrito capítulos tan oscuros en la biografía de la humanidad.

La debilidad moral de aquella época, argumenta Glover, fue un elemento clave a la hora de no frenar el auge del nazismo, el estalinismo o las dictaduras orientales. Entendida como un conjunto de valores y creencias que distinguen el bien del mal, la moral guía las acciones y, junto con la razón, nos distingue y aleja del comportamiento animal. Estas herramientas sientan las bases de una conducta que debería ayudar a combatir la barbarie, aunque durante esos 100 años no sirviera de mucho.

Con la obsesión por el racionalismo y la falta de sensibilidad, el valor de la vida humana se depreció hasta tal punto que algunas personas dejaron de ser consideradas como ciudadanas. Este fenómeno derivó en la creación de guetos, campos de concentración y gulags. "Esa deshumanización se traduce en un 'tú no eres de los nuestros' y, en su forma más radical, 'tú no eres humano'. Es vital reclamar la dignidad de las relaciones interpersonales".

Parte de esas tragedias se podrían haber evitado, apunta Glover, de no haber existido un alejamiento entre los responsables políticos y sus decisiones. "Quienes dirigen la política están muy lejos de los muertos", critica en su libro el inglés. Nada de esto habría sucedido de haber contado con un pensamiento crítico potente y un cuestionamiento tanto de normas, como de acciones. La posibilidad de reflexionar permite desmontar discursos y falacias que, a su vez, ayudan a corroborar ideas. Estas, sepultadas la centuria pasada por la obediencia, hicieron aflorar numerosos grupos de investigación, entre los que se encuentra el conocido experimento de la obediencia de Milgram.

Si el siglo XXI hace los deberes y aprende de los errores, el futuro debería ser más optimista. El filósofo inglés sugiere que, en la línea del gobierno mundial que promovió Immanuel Kant, la humanidad se centre en la cooperación. "No es una cuestión de una moral ñoña de caridades, es el núcleo de la eficacia humana", ríe Crespo ante una obviedad para él. "Es la única manera con la que el ser humano ha sobrevivido, no gracias a la competición".

Jonathan Glover, escritor y filósofo autor de
Humanidad e inhumanidad. Una historia moral del siglo XX.

El despertar de la señorita Prim, de Natalia Sanmartin Fenollera

Natalia Sanmartin, escritora
 de El despertar de la señorita Prim.

La periodista, y ahora también escritora, Natalia Sanmartin Fenollera (La Estrada, Pontevedra, 1970) ha irrumpido con fuerza en el mercado literario con su primera novela El despertar de la señorita Prim (Planeta). Y se puede decir, que lo ha hecho por la puerta grande. Antes de su publicación a comienzos de abril, Sanmartin captó ya el interés de algunas de las más prestigiosas editoriales de Italia (Mondadori), Reino Unido (Little Brown), Estados Unidos (Atria Books - Simon & Shuster), Francia (Grasset) y Alemania (Thiele Verlag), entre otras. Todas ellas se hicieron con los derechos de la novela en la pasada Feria de Fráncfort. Así, la novela ha sido traducida a seis idiomas y distribuida en 70 países.

La novela arranca con la llegada de la altamente formada Prudencia Prim a San Ireneo de Arnois, un pueblo que se refugia de la vida e influencias de la modernidad. Contratada por el misterioso "hombre del sillón", la protagonista descubre poco a poco la peculiar forma de vida de la pequeña localidad. En su primera edición, el libro cuenta con una tirada de 10.000 ejemplares -cuando lo habitual se encuentra en torno a las 2.000 copias-, que ya se ha agotado, según Planeta.

Natalia Sanmartin, escritora
 de El despertar de la señorita Prim.

"Quería poner la atención sobre una serie de cosas que hemos ido dejando de lado como el tiempo, que es el gran tesoro que no se puede comprar pero que tiene un valor incalculable. El tiempo para reflexionar, conversar, para estar con amigos, ver crecer a los niños...", afirmaba la autora. Este punto de vista queda plasmado en la novela a través de los habitantes de San Ireneo, quienes representan una forma de vida pausada que busca recuperar la sencillez.

Parte del éxito de El despertar de la señorita Prim reside en una rápida lectura en la que los ojos saltan de una palabra a otra a través de ágiles conversaciones y preguntas sobre los personajes y el mundo que rodea al libro. 

Sanmartin subraya constantemente la idea de recuperar el tiempo, que a día de hoy sacrificamos en forma de descanso, y que nos impide algo tan importante como pensar. "En el ritmo de vida acelerado que llevamos es imposible tener tiempo para preguntarse cosas y, si no lo haces, tampoco buscas respuestas. Tenía ganas de decir que quizás es un momento en el que hay mucha gente de distinta sensibilidad que se queja de que hay algo en nuestro estilo de vida que no funciona", argumenta con preocupación, "el trabajo ha invadido la vida privada de forma inconcebible. Tenemos los iPhone, Blackberry y los WhatsApp entran continuamente y ni siquiera estamos sujetos a un horario de trabajo. Cuando algo no funciona hacemos tabla rasa y buscamos soluciones nuevas, cuando a lo mejor resulta que ya existen algunas".

La novela ha tardado dos años en ver la luz, ya que la periodista escribía entre vacaciones y fines de semana debido a las nueve o más horas de trabajo diarias. 

La periodista y ahora escritora Natalia Sanmartin Fenollera afirma no haberse planteado una segunda novela. Pero si la primera sigue a este paso, seguro que el lector vuelve a verla en las librerías.

El Día del Libro y sus diferentes celebraciones a nivel nacional e internacional

Cada país, cada ciudad celebran o no el Día del Libro, y cada uno de ellos presenta sus peculiaridades. El 23 de abril es un día muy especial para todos aquellos amantes de la lectura, ya que se rinde homenaje a la literatura universal con la celebración del Día del Libro. 

En España, para festejar este día y fomentar la lectura podemos destacar las actividades realizadas en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla. 

En Madrid tendrá lugar La Noche de los Libros, bajo el lema «¿Me regalas un libro? Te regalo un libro», la cual contará con diversas actividades como la que se organiza en la plaza de Callao. Allí podrás retratarte con tu libro preferido. Además, para los más solidarios en el Teatro del Canal, a las 19.30 horas, habrá un recital de poesía y música titulado 'Nos queda la palabra'. En la Biblioteca Nacional, a las 19.00 horas, habrá una lectura pública, en la que los trabajadores leerán fragmentos de sus obras preferidas y a las 21.00, habrá un concierto a cargo de la coral del BNE, en el que se incluirán obras originales del acervo bibliográfico de la biblioteca. Por último, para aquellos que quieran compartir este día tan especial con los más pequeños, en el Museo del Ferrocarril, de 10.00 a 15.00 horas, habrá un taller para la elaboración de marcapáginas ferroviarios y a la vez una exposición titulada '165 años, 165 libros', en la que se hará un recorrido por los principales hitos del ferrocarril a través de los libros que se conservan en la biblioteca del museo.

En Barcelona, coincidiendo con el Sant Jordi, se han organizado diferentes actos para celebrar esta fiesta que tiene como tradición regalar una rosa y un libro. Entre las actividades organizadas al aire libre, en la plaza Laguna Lanao, a partir de las 17.00 horas, habrá juegos y canciones. Y para los más solidarios, en las bibliotecas del distrito de la ciudad se podrá donar sangre y a cambio, como detalle a los donantes, se les regalará un libro.

En Sevilla se hará una jornada de puertas abiertas, de 10.00 a 21.00 horas, en la Casa de la Ciencia, bajo el lema «La ciencia también es cultura». Todo aquel que quiera podrá visitar el museo, siempre y cuando lleve un libro, recite en voz alta la primera frase o párrafo en recepción y se deje hacer una foto.

"¿Me regalas un libro? Teragalo un libro", Día del Libro en Madrid.
Fotografía tomada de madridactual.

Si miramos al otro lado del charco veremos como cada país celebra de una forma determinada este día tan señalado para la literatura universal.

En Argentina, el día del libro no se festeja este martes sino el 15 de junio. Sin embargo, hay motivos para celebrar. Por un lado, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner anunció el pasado miércoles que el Estado comprará una cifra histórica de libros, unos 13 millones, para repartir entre alumnos “vulnerables” de la escuela primaria. Por el otro, este jueves comienza la 39° Feria del Libro de Buenos Aires,una de las más populares del mundo, con más de un millón de visitantes por año.

México, en este aspecto, es un país paradójico. Pese a celebrar anualmente la feria más importante del sector de América Latina, la FIL de Guadalajara, solo el 2% de la población tiene el hábito de leer, lo que sitúa al país, según la ONU, en el puesto 107 dentro de un ranking de 108 naciones. La Encuesta Nacional de Lectura 2012 señala que los mexicanos consumen, de media, 2.93 libros al año. Con índices tan bajos de lectura Gobierno e instituciones públicas y privadas se vuelcan este 23 de abril en la organización de centenares de actos en diferentes puntos de la República.

Por último, en Chile la celebración del Día del Libro es discreta, no se ha instalado como una fecha atractiva ni siquiera desde el punto de vista comercial y, las pocas iniciativas que algunas librerías y organismos llevan adelante, pasan prácticamente inadvertidas para la mayor parte de la ciudadanía, como generalmente ocurre con las actividades culturales en este país sudamericano marcado por la desigualdad. Además, Chile tiene un triste récord: sus libros tienen un impuesto del 19%, uno de los más altos del mundo.

Termino esta entrada hablando de Castilla y León, en donde hoy se conmemora la muerte de dos de los escritores más relevantes de la historia de la literatura. Miguel de Cervantes y Shakespeare le dieron símbólicamente el nombre a éste 23 de abril como día del libro. Una jornada para fomentar la lectura y para volver a recordar el mal momento por el que está pasando actualmente el gremio de editores. En Castilla y León se han editado casi un 26% menos de libros en los dos últimos años.

"Pinturas Volumétricas" de Joaquim Falcó en la Galería EMMA de Madrid

La galería EMMA de Madrid ha estado acogiendo, entre los días 6 y 21 de abril, la Exposición "Pinturas Volumétricas" del artista Joaquim Falcó y han sido numerosos los colegios que han decidido utilizar la exposición del artista de Manresa como  una forma de fomentar el interés por el arte en sus alumnos. Una vez más Cultura y Educación han ido de la mano.

La muestra presentaba, por primera vez, los trabajos que Joaquim Falcó ha realizado durante los últimos cinco años, relacionados con sus nuevas búsquedas matéricas y conceptuales. Un conjunto de 26 obras que investigan la tridimensionalidad del cuadro y su corporeidad a través del color, las texturas, las formas y la expresividad.

La exposición de Falcó presentó a los medios de comunicación, coleccionistas y amantes del arte contemporáneo en general, una magnífica selección de obras que tocan un amplio abanico de las temáticas habituales del artista. Elementos figurativos aislados, iconos de nuestra sociedad de consumo, objetos triviales pertenecientes a nuestra cotidianidad que se mostraban esta vez con una nueva mirada, resultado de un largo proceso creativo y experimental.

Un colegio visita la Exposición
"Pinturas Volumétricas" de Joaquim Falcó.

Collage compuesto por 24 de las 26 obras que incluye
la Exposición "Pinturas Volumétricas" de Joaquim Falcó.

Joaquim Falcó, el artista:

Joaquim Falcó Pujol nació en Manresa, España, el 15 de diciembre del año 1958. Desde muy pequeño aprende de su padre y de su abuelo los secretos del hierro, ya que se pasaba horas en el taller metalúrgico familiar limando, serrando e incluso creando pequeñas obras escultóricas con tan solo 5 años. La relación entre el artista y la pintura comenzará a la temprana edad de 9 años en la Academia de Arte del pintor Estanislao Vilajosana, donde comenzará sus estudios centrados en la temática paisajística. En la adolescencia se nutre de lo que tiene a su alrededor plasmando los paisajes de su Manresa natal. 

Como la mayoría de los artistas, Joaquim comienza con el estilo tradicionalista pintando retratos con modelos del natural en sus clases del Círculo Artístico de Manresa, pero pronto Falcó deseará ir más allá. A los 18 años se traslada a Madrid y comienza sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, pero su verdadera vocación y su verdadera pasión es la pintura, lo que le llevará a abandonar estos estudios. A su vuelta a Manresa, entra en contacto con el ambiente cultural de su ciudad natal a través del Círculo Artístico, donde retoma su camino hacia la pintura. A comienzos de los años 80 se libera de las ilusiones ideológicas y se recrea en formas basadas en el propio placer que le ofrece la pintura. En 1979, participa en una muestra colectiva de pintores en la Sala Xipell de Manresa donde expone su primera obra “La bombeta”. A partir de la década de los ochenta comenzara una vida artística, que compagina con su trabajo en un banco, hasta 1987, año en el que la galería Express de Madrid, le organiza dos exposiciones en Francia, logrando un gran éxito entre la crítica y el público. Este hecho provoca el que a partir de 1988, consiga un contrato con dos galerías que le permitan dedicarse por completo a la pintura. 

Ha participado en las más importantes ferias de arte alrededor del mundo, en ciudades como París, Nueva York, Bolonia, Madrid y Osaka (artista invitado en la Feria Internacional de 2003). Sus obras forman parte de importantes colecciones particulares, museos y fundaciones. Durante su larga trayectoria ha llevado a cabo más de 80 exposiciones individuales y su obra está presente de manera asidua en las Casas de Subastas de renombre. Cabe destacar en su carrera las comisiones realizadas para Coca-Cola en Estados Unidos, Ferrari en Italia y Absolut Vodka en París.